Gibt es noch Exotik in der Musik?

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2023 Alain Herzog
2023 Alain Herzog
STUDENTENPROJEKT - Für ihr Projekt "Die armenische Präsenz am Montreux Jazz Festival - eine Studie des Konzerts des Tigran Hamasyan Quintetts von 2014" erforschten Léandre Guy und Basile Tornare die Bedeutung von Exotik in der Musik und versuchten, Genregrenzen zu erkennen.

Léandre Guy und Basile Tornare, Masterstudenten in Bauingenieurwesen bzw. Umweltwissenschaft und -ingenieurwesen, lernten sich kennen, als sie während ihres Bachelorstudiums an der EPFL gemeinsam musizierten. Sie trafen sich anlässlich des Kurses für Geistes- und Sozialwissenschaften "Musik, Politik und Gesellschaft", der von Constance Frei am Collège des Humanités unterrichtet wurde.

"Wir haben uns am Ende des Kurses unterhalten und ich habe ihn gefragt, ob er Ideen für das SHS-Projekt hat", sagt Leander. "Er antwortete sofort -Tigran Hamasyan- und ich sagte ihm, dass ich genau die gleiche Idee gehabt hatte. Es war also ein netter Zufall!"

Tigran Hamasyan ist ein armenischer Musiker, von dem sowohl Léandre als auch Basile unabhängig voneinander Fans geworden sind. Da es im Unterricht hauptsächlich um Musik und Exotik ging, beschlossen sie, sich mit Hamasyans Musik zu beschäftigen, um herauszufinden, ob die Idee von Exotik und Musik noch aktuell ist und ob Musik wie die des Künstlers mit einem bestimmten Ort und einer bestimmten Kultur in Verbindung gebracht werden kann.

" Man muss versuchen, so nah wie möglich an die Musik selbst heranzukommen ".

Basile und Léandre beschlossen, an einem Konzert auf dem Montreux Jazz Festival (MJF) zu arbeiten. Dank des Montreux Jazz Digital Project des Cultural Heritage and Innovation Center , das von Dr. Alain Dufaux geleitet wird und Videos von Konzerten des MJF seit 1967 sammelt, hatten die beiden Zugang zu einem reichen Datenschatz. Diese Videos können im Montreux Jazz Café der EPFL angeschaut werden.


Tigran Hamasyan ist viermal im MJF aufgetreten, 2004, 2011, 2014 und 2022, ganz zu schweigen von seinem ersten Auftritt als Teilnehmer des Klavierwettbewerbs im Jahr 2003. Léandre und Basile haben ein Auge auf sein Konzert im Jahr 2014 geworfen, das er mit seinem Tigran Hamasyan Quintett gab. Die beiden Schüler konzentrierten sich insbesondere auf das Lied Hov Arek.

Sie wählten dieses Stück, weil es sich um ein traditionelles armenisches Lied handelt, das mehr als ein Jahrhundert zuvor geschrieben worden war, während andere Lieder, die während des Konzerts gespielt wurden, Originalkreationen waren, die Hamasyan selbst geschrieben hatte. Das Konzert im Jahr 2014 war außerdem die einzige Aufnahme von Hov Arek , die von Hamasyan und seinem Quintett gespielt wurde. Das Stück ist auf keinem Album erhältlich. Die wenigen Interpretationen des Liedes wurden nie als Quintett aufgenommen, mit Ausnahme einer anderen Version, die bei einem Konzert in Paris gespielt wurde und auf YouTube verfügbar ist, die Léandre und Basile ebenfalls analysiert haben.

"Das war das Schlussstück des Konzerts von 2014", fügt Basile hinzu. "Nun wählen Musiker das Stück, mit dem ein Konzert endet, nicht zufällig aus".

Hov Arek wird dem Ethnomusikologen Komitas zugeschrieben. Die erste aufgezeichnete Version des Liedes stammt aus dem Jahr 1912 in Paris , was Basile und Léandre dazu veranlasste, im Rahmen ihres Projekts die Versionen von 1912 und 2014 sowie zeitgenössische traditionelle Versionen, die von anderen Künstlern aufgenommen wurden, ausführlich zu vergleichen.

Um dies zu erreichen, untersuchten Basile und Léandre das Lied mithilfe eines Analyserasters, wobei sie von Frei und Federico Terzi, dem Kursassistenten, unterstützt wurden. Mithilfe des Rasters untersuchten sie verschiedene Aspekte wie das Vorhandensein oder Fehlen von Instrumenten, den Rhythmus, die Agogik, die Tonleitern, die Modi und natürlich den Text, die Sprache und den Interpreten.

"Meine größte Angst war, in eine Beschreibung zu verfallen, eine Liste von dem zu erstellen, was passiert war", erklärt Leander.

"Man sollte so objektiv wie möglich sein und die Musik wirklich so analysieren, wie sie gespielt wird, ohne sich von der Subjektivität einfangen zu lassen", betont Basile. "Es ist besser, sich einen persönlicheren Moment zu reservieren, vielleicht im Schlusswort, um zu offenbaren, ob man das Lied mag oder nicht. Bei der Analyse ist es jedoch wichtig, sich so nah wie möglich an die Musik selbst zu halten."

Die lebendige Geschichte des Montreux Jazz Festivals

Um so viel Zeit wie möglich mit der Musik selbst zu verbringen, besuchten Basile und Léandre häufig das Montreux Jazz Café, wo man fast alle Konzerte seit 1967 auf einer Großleinwand mit Surround-Sound auf bequemen Sofas ansehen kann, ohne etwas im Restaurant essen zu müssen. Obwohl Basile und Léandre das Konzert von 2014 sicherlich fast ein Dutzend Mal angeschaut haben, wurden sie weder des Repertoires noch von Tigran Hamasyan müde.


Sie hatten auch Zugang zu anderen Teilen der MJF-Datenbank, wie z. B. Fotos des Konzerts, die ihnen einen Einblick in die Bühnengestaltung gaben, und das Programm, um die Künstler zu identifizieren, die vor und nach Hamasyan aufgetreten waren. Außerdem konnten sie sich mit Stephanie-Aloysia Moretti, der künstlerischen Leiterin des Festivals und einer der besten Informationsquellen über das Festival, unterhalten.

"Da sie Tigran persönlich kennt, hat sie uns viel über seine Anfänge in Montreux beim Klavierwettbewerb 2003 und seinen Auftritt 2014 erzählt", fuhr Léandre fort. "Sie teilte viele Anekdoten über Montreux und Tigran und erklärte uns, wie das Festival die Künstler bucht und programmiert."

Die Exotismusfalle

Obwohl sich der Kurs mit Musik und Exotik befasste, stellten Basile und Léandre im Laufe ihrer Arbeit fest, dass es heutzutage aufgrund der intensiven Vermischung von Einflüssen und der Kreuzbestäubung, die in der Musikbranche herrscht, schwierig ist, Exotik in der Musik zu thematisieren.

"Dadurch wurde mir klar, dass Tigrans Musik in Wirklichkeit nicht armenisch ist", sagt Basile Tornare. "Es ist Tigrans Musik. Sie enthält Elemente der armenischen Kultur, aber es ist seine Musik. In diesem Fall handelt es sich genauer gesagt um die Musik des Tigran Hamasyan Quintetts".


Durch den Vergleich der Versionen von Hov Arek aus dem Jahr 1912 und 2014 erkannten Basile und Léandre, wie sich das Tigran Hamasyan Quintet vom traditionellen armenischen Klang gelöst hat, z. B. indem es dem Lied elektronische Elemente hinzufügte. So konnten sie zeigen, wie sehr sich die traditionelle Musik weiterentwickelt hat. Nun lässt es diese Entwicklung kaum noch zu, eine Musikrichtung oder ein Lied einem bestimmten Genre zuzuordnen.

"Es ist weder armenische Musik, noch Jazz oder elektronische Musik", erklärt Léandre Guy. "Es ist unmöglich, sie in ein Genre einzuordnen. Es ist wirklich eine nicht klassifizierbare Musik".

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