La mostra è la celebre conclusione di un corso di laurea in design, cinema o arte presso l’Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. La mostra di laurea di quest’anno si concentra su opere sul tema della digitalità.
Lina Haag e Valerie Bachmann hanno sviluppato un’app per le persone che soffrono di depressione post-partum (PPD) per la loro tesi di laurea nel corso di Digital Ideation. Questa condizione è ancora considerata un tabù e poco studiata, sebbene colpisca oltre il 20% delle donne e oltre il 10% dei padri. I sintomi della PPD comprendono stati depressivi, ansia, disturbi del sonno e pensieri suicidi.
Le opere di Lina Haag e Valerie Bachmann potranno essere ammirate dal 22 giugno al 30 giugno 2024 alla mostra Design Film Kunst, insieme ad altre 280 opere di laureati del dipartimento.
Haag, che si sta specializzando in design, e Bachmann, che si sta specializzando in informatica, hanno contattato l’Associazione svizzera per la depressione post-partum (che presto diventerà Periparto Svizzera). L’apertura d’orecchio è stata tale che l’associazione non solo ha fornito loro una persona di riferimento, ma ha anche voluto sviluppare ulteriormente la loro idea.
Nei colloqui con le persone colpite, Haag e Bachmann hanno cercato modelli e punti in comune nel corso di un PPD per analizzare le cause della malattia, identificare il problema centrale e riconoscere le possibili soluzioni. "Spesso aiuta le persone colpite a capire che non sono sole nella loro situazione", afferma Haag. Per questo motivo possono utilizzare l’applicazione per cercare mentori che possano condividere le loro esperienze con la PPD in formato video e audio, parlare del decorso della loro malattia e dei loro sintomi e dare consigli su ciò che li ha aiutati a guarire. Al termine dei loro studi, Bachmann e Haag intendono perfezionare l’app in modo che possa essere integrata nei servizi di assistenza dell’associazione e che le persone colpite possano cercare direttamente l’offerta giusta per loro o contattare uno sponsor.
Le opere di Lina Haag e Valerie Bachmann saranno presentate nel foyer della Scuola d’Arte e Design di Lucerna a Emmenbrücke. Nel foyer sono esposti tutti i lavori dei corsi di laurea in Digital Ideation e Data Design + Art, poiché la digitalità è al centro di entrambi i corsi di laurea e uno dei punti focali del lavoro del dipartimento.
I dati sono la risorsa del XXI secolo. Nel corso di laurea in Data Design & Art, unico in Europa, gli studenti imparano a comunicare grandi quantità di dati e interrelazioni complesse al grande pubblico. La realizzazione assume la forma di grafici, sculture, installazioni VR o paesaggi sonori, ad esempio. hslu.ch/data-design-art
Gli studenti lavorano in team interdisciplinari per sviluppare progetti che combinano tecnologia, design e pensiero orientato al futuro. Scelgono una specializzazione - informatica per gli studenti esperti di tecnologia o design per i creativi - e creano soluzioni digitali con un valore sociale aggiunto. In seguito lavorerete come game designer/sviluppatore, graphic designer, UX designer, interaction designer o web designer/sviluppatore. hslu.ch/digital-ideation
Inoltre, il dipartimento intende concentrarsi maggiormente sui temi della "Sostenibilità" e della "Cultura della fiducia" fino al 2026. Alla mostra saranno presentate opere selezionate che trattano questi temi. I temi chiave sono di importanza centrale anche per la società, come afferma Jacqueline Holzer, direttrice del Dipartimento di Arte Cinematografica. "Quando i nostri studenti mostrano le loro capacità al grande pubblico, dimostrano anche quanto siano rilevanti i loro temi per il futuro della società".
I progetti finali degli studenti di design, cinema e arte possono essere ammirati dal 22 giugno al 30 giugno 2024 alla mostra Design Film Kunst. Il nostro piccolo campione illustra la varietà dei lavori esposti.
Laurea in Design Management, Internazionale: Aiuto per chi aiuta
Nella sua tesi di laurea triennale per il corso di laurea in Design Management, International, Natascha Haller di Meilen ZH indaga la situazione delle coppie che desiderano figli ma non possono averne. Il dieci-quindici per cento di tutte le coppie in Svizzera si trova ad affrontare questo problema. Haller si è imbattuta nell’argomento sui social media qualche anno fa. Ha attirato la sua attenzione perché le persone interessate parlavano in modo molto personale e aperto del loro problema. Le storie l’hanno sempre toccata profondamente. "Quando ho cercato un argomento per la mia laurea triennale, ho pensato subito a questo tema", racconta la ventiduenne Haller. Poiché il corso di laurea in Design Management, International cerca soluzioni a un problema in cui tutte le persone coinvolte possano identificarsi, ha avuto senso coinvolgere nelle discussioni non solo le coppie interessate, ma anche persone del loro ambiente sociale.
Da bambina ha sempre immaginato di diventare madre e di avere figli, spiega Haller. Non si rendeva conto che la cosa apparentemente "più naturale del mondo" può essere estremamente problematica e dolorosa per molte coppie. Le persone appartenenti a cerchie sociali ristrette possono esacerbare il problema chiedendo ripetutamente alle coppie di cui sono amici: "Quando avrete dei figli?".
Natascha Haller ha prima parlato con le coppie stesse, poi ha intervistato un mental coach per capire che tipo di supporto è importante dal punto di vista professionale. Infine, ha parlato con persone del suo stretto ambiente sociale, le ha intervistate, ha presentato loro dei questionari, che ha poi analizzato, e ha esplorato con loro in un workshop cosa li avrebbe aiutati a sostenere meglio le coppie colpite.
Su questa base, Haller ha sviluppato due strategie di progettazione: In primo luogo, un kit di strumenti per le persone colpite e per chi se ne prende cura, che stabilisce i principi per la comunicazione e il sostegno e utilizza schede di domande per stimolare la conversazione sul desiderio di avere figli. Il secondo è un manuale digitale per i caregiver che fornisce informazioni sul problema attraverso testi e filmati.
Dopo gli studi, Natascha Haller vorrebbe viaggiare e lavorare all’estero. Vorrebbe poi lavorare nel campo della progettazione organizzativa. Potrebbe pensare di proseguire il suo progetto di laurea se trovasse qualcuno che la sostenga con competenze mediche e psicologiche.
Anna Wenger, 23 anni, di Spiegel, vicino a Berna, sta lavorando a un libro di saggistica per adulti sul tema della bionica come tesi di laurea nel programma di illustrazione saggistica. La bionica (un portmanteau di biologia e tecnologia) si occupa del trasferimento dei fenomeni naturali alla tecnologia. L’idea del libro è quella di illustrare vari animali come lo squalo, il pesce scatola o la farfalla morpho blu e di mostrare come le loro capacità o attributi possano essere utilizzati tecnicamente. Anna Wenger si sta attualmente concentrando sul martin pescatore per sperimentare varie opzioni di implementazione e testare i limiti dell’illustrazione come mezzo di comunicazione.
Per familiarizzare con il martin pescatore nel suo habitat, Anna Wenger ha fatto un’escursione al lago artificiale di Klingnau. Ora ha disegnato il bellissimo animale in varie posture. Diventa chiaro quanto cambia il suo aspetto, se le sue piume di copertura blu brillano sopra o dietro o se il suo ventre rosso-marrone brilla sotto.
Anna Wenger illustra anche diversi usi bionici nei suoi disegni. Ad esempio, un’illustrazione mostra come l’uccello blu sia quasi invisibile su un lago o un cielo blu, perché il suo piumaggio iridescente si adatta alle condizioni di luce. La Wenger suggerisce quindi di disegnare abiti mimetici blu iridescenti.
Dopo gli studi, la scrittrice vorrebbe aggiungere altre illustrazioni di animali al libro per ampliare il suo portfolio e ottenere un lavoro come illustratrice freelance.
Elena Ottavi, di Mendrisio, ha conseguito il bachelor in graphic design e art direction presso la NABA (Nuova Accademia di Belle Arti) di Milano nel 2019. In seguito ha lavorato nel campo della comunicazione e della pubblicità. Tre anni fa ha fondato l’agenzia creativa STTVDIO.CH, dove combina graphic design e animazione.
Il suo progetto finale nel programma di Master Animation è un cortometraggio 2D colorato, in lingua inglese e animato digitalmente, intitolato "Racist Journal" (durata: 4:31 minuti). La tesi principale di Ottavi: Il razzismo è così profondamente radicato da essere diventato parte integrante e invisibile della società. Tutti i bianchi sono semplicemente razzisti, dice, perché sono il prodotto di una società razzista che li ha educati di conseguenza. Anche se loro stessi credono di non essere razzisti.
Per illustrarlo, Ottavi segue una giornata nella vita di Andrea in "Racist Journal" - il nome è scelto deliberatamente, in quanto potrebbe riferirsi sia a un uomo che a una donna. In una giornata, da quando spegne la sveglia al mattino a quando va a letto la sera, Andrea riflette sul comportamento razzista in un flusso di coscienza. Il monologo gioca con i cliché della discriminazione e cerca di far ripensare agli spettatori non solo la narrazione, ma anche la loro percezione di sé e degli altri. Parole chiave specifiche come "Razzista" o "Discriminazione" sono incastonate e animate nel film in una tipografia molto accattivante e giocosa.
La motivazione di Elena Ottavi per il film, dice, deriva dal periodo trascorso a Milano. "Ho assistito spesso a scene strazianti sul treno che attraversava il confine. Per esempio, quando i bambini rifugiati si nascondevano tremanti sotto il sedile per passare la dogana. Ma la cosa più spaventosa era la reazione della gente del posto: "Non facevano nulla, a volte addirittura deridevano i rifugiati invece di aiutarli", dice Ottavi. "Anch’io non ho fatto nulla".
Exhibition Design Film Art 2024 delle tesi finali dei laureati di primo e secondo livello (escluso il Master in Arte):
Posizione: 745 Viscosistadt, Lucerna-Emmenbrücke
Vernissage: venerdì 21 giugno, ore 18.30
Mostra: da sabato 22 giugno a domenica 30 giugno 2024; dalle 12 alle 19; domenica 30 giugno, fino alle 18.
Programma completo, informazioni aggiornate per i visitatori, immagini e descrizioni di tutte le opere finali.
La mostra e il programma di supporto sono gratuiti.
Autore: Valeria Heintges
Immagini: Anna Wenger
Film: Sonja Berta
Pubblicato il 19 giugno 2024
