17. de Karin Köchle, Communication universitaire
Ce texte est paru dans le numéro 25/02 du magazine Globe de l’ETH
Cilurzo est restaurateur de papier au Cabinet des estampes de l’EPFZ. Il ouvre la vitrine murale, désormais désarmée. Une fois de plus, il s’avère que ce projet n’est pas une exposition ordinaire et que beaucoup de choses doivent être repensées. La première œuvre qui doit être accrochée est composée de quatre parties. L’artiste Claudia Comte prévoit pour cela différentes dispositions.
Les œuvres destinées à la vitrine ne sont pas encadrées. Ce sont des feuilles graphiques détachées sur différents types de papier. Mais comment les accrocher sans les abîmer ? C’est précisément pour cela que Kevin Cilurzo et le technicien de musée Livio Baumgartner ont optimisé un système d’aimants. Baumgartner, qui travaille également comme artiste photographe à côté de son travail au Cabinet des estampes, aime ce genre de tâches techniques : "Le mélange d’activité artistique et d’artisanat me plaît"
Une vision plus jeune
Entre-temps, Alexandra Barcal l’a rejoint. "On revoit l’ordre ensemble ?", demande la curatrice à ses collègues en déployant une impression du concept de la vitrine qui servira de modèle pour l’accrochage des œuvres sur papier. Le travail d’équipe est très important pour elle. Pas seulement avec les artistes, mais aussi en interne. Et le travail d’équipe est également nécessaire pour l’exposition actuelle - une sorte d’expérience, comme le dit Barcal. Car l’exposition NEOGEO, consacrée au courant artistique de la "nouvelle géométrie", est très différente de la plupart des expositions que le Cabinet des estampes a réalisées jusqu’à présent.Barcal, historienne de l’art et conservatrice des 20e et 21e siècles, s’était fixé pour objectif de montrer, en collaboration avec trois artistes actives, une vision féminine et plus jeune de ce mouvement artistique. Le développement d’idées, la concertation, la conception et la mise en œuvre avec de nombreuses personnes impliquées constituent en tout cas un défi, a-t-elle expliqué.
De plus, les artistes ont créé de nouvelles œuvres spécialement pour l’exposition. Celles-ci seront visibles dans la salle d’exposition, cachée derrière une haute porte à deux battants, juste à côté des vitrines murales. Les battants ouverts laissent entrevoir une pièce lumineuse avec un parquet, un plafond à caissons et de fines colonnes en fonte. L’espace historique contraste avec les œuvres contemporaines, dont l’installation est ici presque terminée.
Au sein de la vaste installation, quelque chose d’autre attire l’attention : Une boîte vert gazon portant l’inscription "Monster". "C’est notre boîte à outils mobile", dit Baumgartner en riant. "Elle a reçu son nom en raison de son poids d’environ 200 kilos" Le regard attentif de Baumgartner voit immédiatement que des empreintes digitales sont encore visibles sur l’une des grandes photos encadrées. Il se saisit rapidement d’un chiffon et frotte délicatement les traces. "Le verre du musée est difficile à nettoyer. Il a un revêtement spécial, filtre les rayons UV et laisse ainsi moins de lumière nocive atteindre les œuvres. De plus, il est peu réfléchissant afin d’éviter les reflets trop importants lorsque l’on regarde les tableaux"
De nouvelles formes de présentation
Les œuvres exposées des trois artistes suisses Claudia Comte, Athene Galiciadis et Andrea Heller ne sont pas présentées sur des murs comme d’habitude, mais forment ensemble une installation praticable dans l’espace. Les gravures sur bois à hauteur de plafond de Comte soulignent la verticalité, les feuilles de Galiciadis, également accrochées sans protection dans la salle, l’horizontalité, tandis que les grands dessins encadrés de Heller créent à leur tour un lien avec le sol et l’espace. "Pour NEOGEO, nous avons complètement modifié l’espace d’exposition", explique la curatrice Barcal. "Au début de nos travaux préparatoires, je ne savais pas encore ce que l’on verrait finalement dans cet espace d’exposition. Ce fut un long processus de création"
Le Cabinet des estampes réalise trois expositions temporaires par an. Dans la plupart des cas, elle fait appel à son fonds d’environ 160’000 œuvres sur papier de grande qualité, remontant jusqu’au 15e siècle. La plupart des œuvres sont cataloguées, ce qui permet à la conservatrice de rechercher de manière ciblée des artistes et des œuvres dans la base de données lorsqu’elle planifie une nouvelle exposition. Lors de la sélection, il est important de voir les œuvres d’art en original, souligne Barcal, car c’est le seul moyen de juger de l’effet qu’elles auront plus tard dans l’exposition.
Des œuvres fragiles sur papier
Concilier la réalisation d’une exposition et l’entretien de la collection est toujours un exercice d’équilibriste, estime Barcal, qui, en plus de sa tâche de curatrice, remplace la directrice du Cabinet des estampes, Linda Schädler. En effet, conserver, déplacer, restaurer, inventorier et cataloguer une collection aussi vaste prend beaucoup de temps. Ainsi, Cilurzo n’est pas le seul à travailler à l’optimisation du stockage physique, sa collègue, la restauratrice de papier Olivia Raymann, y travaille également.Le fait que la collection se trouve dans le bâtiment principal historique de l’ETH Zurich depuis sa création en 1867 pose des défis supplémentaires : il y a certes des climatiseurs dans le bâtiment principal, mais une grande partie du Cabinet des estampes n’en est pas équipée, ce qui rend difficile le maintien d’une température et d’une humidité constantes. Les murs épais ont tout de même un effet rafraîchissant en été.
Une surveillance conséquente, par exemple au moyen de pièges, doit empêcher que des parasites comme le poisson-papier ne se propagent dans la collection. Cet insecte apparenté au poisson d’argent aime les environnements secs, évite la lumière - et se nourrit de papier. La protection de la collection implique donc aussi que les œuvres provenant de dons de musées ou de particuliers soient d’abord mises en quarantaine.
Cilurzo, qui est en train de placer au millimètre près une autre œuvre dans la vitrine à l’aide d’un laser à ligne, contribue également, dans sa fonction de restaurateur de papier, à ce que les œuvres d’art de la collection puissent être conservées de manière optimale. Il remplace par exemple les cartons de support acides, qui peuvent endommager les œuvres graphiques, par des cartons résistants au vieillissement. Actuellement, Cilurzo est en train de préparer trente œuvres pour un prêt au musée Helen Dahm à Oetwil am See - la moitié d’entre elles n’est pas encadrée. Il s’agit maintenant de fixer ces feuilles volantes sur du papier sans acide, afin de les protéger des supports nocifs ou d’une manipulation inappropriée.
C’est ce que l’on fait dans l’atelier du Cabinet des estampes. La pièce au sous-sol ressemble plutôt à un atelier : Outre les gravures posées, il y a toutes sortes de pinceaux, de pincettes, de gobelets et de flacons. Près de l’évier, des fouets et des cuillères en bois attendent d’être utilisés. "Nous fabriquons ici notre propre colle à base d’amidon de blé, dont nous avons besoin pour le montage des graphiques", explique Cilurzo, qui, en plus de son emploi au Cabinet des estampes, travaille également comme restaurateur de papier indépendant.
L’estampe est montée sur le papier support à l’aide de deux petites bandes de papier japonais pliées - la colle faite maison fait office d’adhésif. Cette fixation doit être réversible et ne doit pas endommager le papier ni y laisser de traces. Lors du montage, il faut penser à long terme, dira plus tard la conservatrice, car dans le meilleur des cas, une telle œuvre reste fixée pendant des siècles.
Rencontrer l’art
Deux semaines plus tard : l’exposition NEOGEO est inaugurée. Environ 240 visiteurs ont fait le déplacement. Les trois artistes sont également présents au vernissage. Une tension positive et l’impatience de tous les participants sont perceptibles. Les pièces exposées dans les vitrines et l’exposition suscitent l’intérêt, les invités explorent l’installation, observent les œuvres sous tous les angles et échangent des idées avec animation. Promouvoir la compréhension de l’art sur papier et entretenir le contact avec le public est une préoccupation majeure du Cabinet des estampes. Le fait qu’elle soit accessible gratuitement sept jours sur sept va dans ce sens.Le vernissage sera suivi de nombreuses autres manifestations, dont de nombreuses visites guidées, des visites de classes ou des visites privées sur des thèmes choisis. Et la prochaine exposition est déjà en cours de planification, cette fois-ci sur un célèbre artiste de l’art moderne classique - Pablo Picasso. "Chez nous, les expositions sur l’art des époques passées alternent avec celles sur l’art contemporain", explique Barcal. "Mais c’est toujours formidable de pouvoir essayer quelque chose de nouveau en échangeant avec les créateurs d’art !"
