17. di Karin Köchle, Comunicazione universitaria
Questo testo è stato pubblicato nel numero 25/02 della rivista Globe dell’ETH
Cilurzo è conservatore della carta presso la Graphische Sammlung del Politecnico di Zurigo. Apre la vetrina a muro, che ora è stata tolta dai sigilli. Ancora una volta appare chiaro che questo progetto non è una mostra ordinaria e che molte cose devono essere ripensate. La prima opera appesa è composta da quattro parti. L’artista Claudia Comte prevede diverse disposizioni in merito.
Le opere per la vetrina sono tutte prive di cornice. Sono fogli grafici sciolti su diversi tipi di carta. Ma come si possono appendere senza danneggiarle? Kevin Cilurzo e il tecnico del museo Livio Baumgartner hanno ottimizzato un sistema di magneti proprio per questo scopo. Baumgartner, che oltre al lavoro alla Graphische Sammlung lavora anche come artista fotografico, si diverte a svolgere questi compiti tecnici: "Mi piace la commistione tra attività artistica e artigianato"
Una prospettiva più giovane
Nel frattempo, Alexandra Barcal si è unita al team. "Ripercorriamo insieme la sequenza?", chiede la curatrice ai suoi colleghi, distribuendo una stampa del concetto di vetrina, che serve come modello per appendere le opere su carta. Il lavoro di squadra è molto importante per lei. Non solo con gli artisti, ma anche internamente. Il lavoro di squadra è necessario anche per l’attuale mostra, una sorta di esperimento, come dice Barcal. Infatti, la mostra NEOGEO, dedicata al movimento artistico noto come "Nuova Geometria", è molto diversa dalla maggior parte delle mostre che la Graphische Sammlung ha realizzato finora.Barcal, storica dell’arte e curatrice di arte del XX e XXI secolo, si era prefissata l’obiettivo di mostrare una visione più giovane e femminile di questo movimento artistico insieme a tre artiste attive. Lo sviluppo delle idee, gli accordi, la concezione e la realizzazione con molte persone coinvolte è stata sicuramente una sfida.
Inoltre, le artiste hanno creato nuove opere appositamente per la mostra. Queste saranno esposte nello spazio espositivo, che si nasconde dietro un’alta porta a due ante proprio accanto alle vetrine a muro. Le ante aperte offrono la vista di una luminosa sala con pavimento in parquet, soffitto a cassettoni e sottili colonne in ghisa. Le sale storiche contrastano con le opere contemporanee, che qui sono quasi completamente installate.
Un’altra cosa spicca all’interno della vasta installazione: Una scatola verde erba etichettata come "Monster". "È la nostra cassetta degli attrezzi mobile", ride Baumgartner. "Il suo nome è dovuto al peso di circa 200 kg" L’occhio attento di Baumgartner nota subito che ci sono ancora delle impronte digitali su uno dei grandi quadri incorniciati. Prende rapidamente un panno e strofina con cura le impronte. "Il vetro del museo è difficile da pulire. Ha un rivestimento speciale che filtra i raggi UV e quindi permette alla luce nociva di raggiungere meno le opere. È anche poco riflettente, quindi non riflette troppo quando si guardano i quadri"
Nuove forme di presentazione
Le mostre delle tre artiste svizzere Claudia Comte, Athene Galiciadis e Andrea Heller non sono presentate su pareti espositive come di consueto, ma formano insieme un’installazione a parete nella sala. Le xilografie di Comte, che si estendono dal pavimento al soffitto, enfatizzano la verticale, i fogli di Galiciadis, anch’essi appesi senza protezione nella stanza, enfatizzano l’orizzontale, mentre i grandi disegni incorniciati di Heller creano un collegamento con il pavimento e la stanza. "Per NEOGEO abbiamo cambiato completamente lo spazio espositivo", afferma il curatore Barcal. "All’inizio del nostro lavoro preparatorio, non sapevo cosa sarebbe stato esposto in questo spazio espositivo. È stato un lungo processo creativo"
La Graphische Sammlung realizza tre mostre temporanee all’anno. Nella maggior parte dei casi, attinge al suo patrimonio di circa 160.000 opere su carta di alto livello, risalenti al XV secolo. La maggior parte delle opere è catalogata, quindi il curatore può cercare nel database artisti e opere specifiche quando pianifica una nuova mostra. Quando si effettua una selezione, è importante osservare le opere in originale, sottolinea Barcal, perché solo così si può giudicare l’effetto che avranno in seguito nella mostra.
Opere fragili su carta
Realizzare una mostra e mantenere la collezione è sempre un gioco di equilibri, dice Barcal, che oltre al suo ruolo di curatrice rappresenta anche la responsabile della collezione di stampe e disegni, Linda Schädler. Dopo tutto, conservare, spostare, restaurare, inventariare e catalogare una collezione così vasta richiede molto tempo. Quindi non è solo Cilurzo a lavorare per ottimizzare lo stoccaggio fisico, ma anche la sua collega, la conservatrice della carta Olivia Raymann.Il fatto che la collezione sia ospitata nello storico edificio principale del Politecnico di Zurigo sin dalla sua fondazione nel 1867 pone ulteriori sfide: sebbene l’edificio principale sia dotato di aria condizionata, la maggior parte del Gabinetto delle Stampe e dei Disegni non ne è dotata, per cui non è facile mantenere costanti la temperatura e l’umidità. Dopotutto, i muri spessi hanno anche un effetto di raffreddamento in estate.
Un monitoraggio costante, ad esempio con l’uso di trappole, ha lo scopo di evitare che parassiti come il pesce carta si diffondano nella collezione. Questo insetto, imparentato con il pesce d’argento, ama gli ambienti secchi, evita la luce e si nutre di carta. Per proteggere la collezione, le opere donate da musei o da privati devono quindi essere prima messe in quarantena.
Cilurzo, che in questo momento sta utilizzando un laser lineare per posizionare con precisione millimetrica un’altra opera nella vetrina, contribuisce anche a garantire che le opere d’arte della collezione possano essere conservate in modo ottimale nel suo ruolo di conservatore della carta. Ad esempio, i supporti in cartone acido, che possono danneggiare le stampe, vengono sostituiti con cartone resistente all’invecchiamento. Attualmente Cilurzo sta preparando trenta opere per il prestito al Museo Helen Dahm di Oetwil am See, metà delle quali non sono incorniciate. Questi fogli sciolti devono ora essere fissati su carta priva di acidi, in modo da essere protetti da supporti dannosi o da manipolazioni improprie.
Questo avviene nel cosiddetto studio del Gabinetto delle Stampe e dei Disegni. La stanza nel seminterrato è più simile a un laboratorio: Oltre alle stampe già stese, ci sono tutti i tipi di pennelli, pinzette, becher e bottigliette. Nel lavandino, fruste e cucchiai di legno aspettano di essere utilizzati. "Qui produciamo la nostra pasta di amido di frumento, che ci serve per montare le stampe", spiega Cilurzo, che oltre al suo lavoro alla Graphische Sammlung lavora anche come restauratore di carta freelance.
La grafica viene montata sulla carta di supporto utilizzando due piccole strisce di carta giapponese piegate - la pasta fatta in casa funge da collante. Questo fissaggio deve essere reversibile e non deve aggredire la carta o lasciare residui su di essa. Il curatore dirà poi che bisogna pensare a lungo termine quando si monta un’opera d’arte, perché nel migliore dei casi rimarrà fissata per secoli.
L’incontro con l’arte
Due settimane dopo, la mostra NEOGEO viene inaugurata. I visitatori sono circa 240. Anche i tre artisti sono presenti al vernissage. La tensione positiva e l’attesa di tutti i partecipanti sono palpabili. Gli oggetti esposti nelle vetrine e la mostra suscitano interesse, gli ospiti esplorano l’installazione, osservano le opere da tutti i lati e si impegnano in un dialogo vivace. Promuovere la comprensione dell’arte su carta e mantenere il contatto con il pubblico è una delle principali preoccupazioni della Graphische Sammlung. Il fatto che sia accessibile gratuitamente sette giorni su sette sostiene questo impegno.Al vernissage seguiranno molti altri eventi, tra cui numerose visite guidate, visite di scolaresche e visite private su temi selezionati. È già in programma la prossima mostra, questa volta su un famoso artista modernista classico: Pablo Picasso. "Alterniamo mostre sull’arte del passato a mostre sull’arte contemporanea", spiega Barcal. "Ma poter sperimentare qualcosa di nuovo in dialogo con gli artisti è sempre particolarmente bello!"
